POPOJUTRZE to jedyny inkubator w Polsce wybrany przez Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej do wspierania Innowacji Społecznych w obszarze “KSZTAŁCENIE”. Projekt w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA został doceniony przez grono ekspertów i otrzymał dofinansowanie na opracowanie modelu innowacji składającego się z narzędzi, które pozwolą w sposób atrakcyjny włączyć zagadnienia muzyczne do nauczania innych przedmiotów w szkołach ponadpodstawowych oraz wyższych klasach szkoły podstawowej (w których na ogół nie ma muzyki w siatce godzin).
Wierzymy, że dobra muzyka powstaje z pasji, dlatego celem Fundacji jest tę pasję pobudzać, wspierać i promować. Fundację MEAKULTURA tworzą ludzie z różnych środowisk, których łączy miłość do muzyki i chęć jej promowania na wielorakich płaszczyznach w jak najbardziej oryginalny, ale też profesjonalny sposób. Podstawę naszych działań tworzy triada „Muzyka-Edukacja-Artyści” i to wokół niej wyznaczamy sobie kolejne cele, jak między innymi: promocja wartościowej muzyki różnych gatunków, działalność koncertowa i wydawnicza, realizacja projektów edukacyjnych, wspieranie profesjonalnego dziennikarstwa muzycznego, a także działań naukowców, twórców, wykonawców, producentów i festiwali (godnych uwagi ze względu na wysoką jakość artystyczną).
Kampania społeczna Save the Music zmienia świat na lepsze dzięki muzyce. W ramach kampanii organizowane są, m.in.: wydarzenia kulturalne, działania wydawnicze, edukacyjne (w tym wprowadzane innowacyjne rozwiązania metodyczne dla szkół), a także komunikacyjne, polegające na pokazywaniu istotnej i wielowymiarowej roli muzyki w życiu człowieka. Save the Music to również inkubator działań twórczych, dzięki któremu powstają oryginalne prace artystyczne, eksperckie video wykłady, a nawet kolekcja ubrań. Wreszcie, to wsparcie wybitnych artystów i ich dzieł (bez względu na gatunek).
Muzykolog, pracownik naukowy. Jej zainteresowania naukowe dotyczą przede wszystkim historii, teorii i estetyki muzyki XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem polskiej twórczości kompozytorskiej [...]
Profesor w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UAM w Poznaniu. Kierownik Zakładu Studiów nad Kulturą Współczesną. Przewodniczący Interdyscyplinarnego Zespołu ds. Narodowego Programu Rozwoju [...]
Polski muzykolog, dr hab. nauk humanistycznych, profesor nadzwyczajny Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego UAM. Jest autorem i współautorem licznych artykułów naukowych opublikowanych [...]
Teoretyk muzyki, wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie. W kręgu jego zainteresowań naukowych mieści się muzyka XX i XXI wieku, zwłaszcza ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych [...]
Flecistka, aktywistka i kuratorka. W latach 1999–2015 nagradzana na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Inicjowała szereg koncertów i festiwali, w tym WarszeMuzik. Jako solistka w swoim repertuarze [...]
Muzykolog i kulturoznawca. Od 2005 r. wykłada w Instytucie Muzykologii, gdzie od 2015 r. pracuje na stanowisku adiunkta. Interesuje się antropologią muzyki oraz szeroko rozumianą muzyką popularną, krytyką muzyczną [...]
Muzyk i etnomuzykolog. Regularnie publikuje na łamach "Ruchu Muzycznego" oraz w "Piśmie Folkowym". Dla Instytutu Muzyki i Tańca tworzy blog "Tradycje Muzyczne". Prowadzi także działalność edukacyjną [...]
Prezes Fundacji MEAKULTURA, manager kultury, muzykolog. Autorka artykułów i książek o tematyce muzycznej oraz redaktor naczelna czasopisma www.meakultura.pl. Pomysłodawczyni, koordynatorka i innowatorka projektu.
Liderka działu i koordynatorka do spraw mecenatu i sponsoringu Fundacji MEAKULTURA, managerka artystyczna, instrumentalistka. Innowatorka projektu.
Ekspertka współpracująca z organizacjami pozarządowymi i instytucjami odpowiadającymi za kształt edukacji kulturalnej w Polsce, autorka scenariuszy metodycznych, podręczników i publikacji. Konsultantka metodyczna i innowatorka projektu.
Dyrektor Działu Komunikacji w Fundacji MEAKULTURA, specjalista ds. PR, dziennikarz i pasjonat muzyczny. Innowator projektu.
Muzyka jest ważna nie tylko jako element wszechstronnego wykształcenia, ma ona również wpływ na zdrowie psychofizyczne człowieka oraz zachodzące w jego mózgu procesy neuronalne. Wspiera ona rozwój intelektualny i społeczny, a także rozwija kreatywność. Rozwój muzyczny wpływa bezpośrednio na kompetencje poznawcze i proces przyswajania wiedzy, a brak wsparcia tej części edukacji jest równoznaczny z blokowaniem potencjału intelektualnego ucznia. Młody człowiek ma prawo do edukacji muzycznej, kontaktu ze sztuką i muzyką na równi z nauką języka i matematyki! Muzyka jako dziedzina edukacji formalnej nie jest traktowana odpowiednio poważnie, co ma znaczący wpływ na całościowy efekt kształcenia i wychowania młodych ludzi. Projekt „Save the Music dla edukacji” odpowiada na zaniedbania systemu edukacji, stanowiąc pomoc dla nauczycieli i edukatorów. Innowacja stworzona została przez ekspertów w swojej dziedzinie, a problematyka poruszana jest w sposób interdyscyplinarny i atrakcyjny dla odbiorcy.
