POPOJUTRZE to jedyny inkubator w Polsce wybrany przez Ministerstwo Funduszy i Polityki Regionalnej do wspierania Innowacji Społecznych w obszarze “KSZTAŁCENIE”. Projekt w ramach kampanii społecznej Save the Music Fundacji MEAKULTURA został doceniony przez grono ekspertów i otrzymał dofinansowanie na opracowanie modelu innowacji składającego się z narzędzi, które pozwolą w sposób atrakcyjny włączyć zagadnienia muzyczne do nauczania innych przedmiotów w szkołach ponadpodstawowych oraz wyższych klasach szkoły podstawowej (w których na ogół nie ma muzyki w siatce godzin).
Wierzymy, że dobra muzyka powstaje z pasji, dlatego celem Fundacji jest tę pasję pobudzać, wspierać i promować. Fundację MEAKULTURA tworzą ludzie z różnych środowisk, których łączy miłość do muzyki i chęć jej promowania na wielorakich płaszczyznach w jak najbardziej oryginalny, ale też profesjonalny sposób. Podstawę naszych działań tworzy triada „Muzyka-Edukacja-Artyści” i to wokół niej wyznaczamy sobie kolejne cele, jak między innymi: promocja wartościowej muzyki różnych gatunków, działalność koncertowa i wydawnicza, realizacja projektów edukacyjnych, wspieranie profesjonalnego dziennikarstwa muzycznego, a także działań naukowców, twórców, wykonawców, producentów i festiwali (godnych uwagi ze względu na wysoką jakość artystyczną).
Kampania społeczna Save the Music zmienia świat na lepsze dzięki muzyce. W ramach kampanii organizowane są, m.in.: wydarzenia kulturalne, działania wydawnicze, edukacyjne (w tym wprowadzane innowacyjne rozwiązania metodyczne dla szkół), a także komunikacyjne, polegające na pokazywaniu istotnej i wielowymiarowej roli muzyki w życiu człowieka. Save the Music to również inkubator działań twórczych, dzięki któremu powstają oryginalne prace artystyczne, eksperckie video wykłady, a nawet kolekcja ubrań. Wreszcie, to wsparcie wybitnych artystów i ich dzieł (bez względu na gatunek).
Muzykolog, pracownik naukowy. Jej zainteresowania naukowe dotyczą przede wszystkim historii, teorii i estetyki muzyki XX i XXI wieku ze szczególnym uwzględnieniem polskiej twórczości kompozytorskiej [...]
Profesor w Instytucie Etnologii i Antropologii Kulturowej UAM w Poznaniu. Kierownik Zakładu Studiów nad Kulturą Współczesną. Przewodniczący Interdyscyplinarnego Zespołu ds. Narodowego Programu Rozwoju [...]
Polski muzykolog, dr hab. nauk humanistycznych, profesor nadzwyczajny Instytutu Muzykologii Wydziału Historycznego UAM. Jest autorem i współautorem licznych artykułów naukowych opublikowanych [...]
Teoretyk muzyki, wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie. W kręgu jego zainteresowań naukowych mieści się muzyka XX i XXI wieku, zwłaszcza ta znajdująca miejsce na gatunkowych i estetycznych [...]
Flecistka, aktywistka i kuratorka. W latach 1999–2015 nagradzana na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Inicjowała szereg koncertów i festiwali, w tym WarszeMuzik. Jako solistka w swoim repertuarze [...]
Muzykolog i kulturoznawca. Od 2005 r. wykłada w Instytucie Muzykologii, gdzie od 2015 r. pracuje na stanowisku adiunkta. Interesuje się antropologią muzyki oraz szeroko rozumianą muzyką popularną, krytyką muzyczną [...]
Muzyk i etnomuzykolog. Regularnie publikuje na łamach "Ruchu Muzycznego" oraz w "Piśmie Folkowym". Dla Instytutu Muzyki i Tańca tworzy blog "Tradycje Muzyczne". Prowadzi także działalność edukacyjną [...]
Prezes Fundacji MEAKULTURA, manager kultury, muzykolog. Autorka artykułów i książek o tematyce muzycznej oraz redaktor naczelna czasopisma www.meakultura.pl. Pomysłodawczyni, koordynatorka i innowatorka projektu.
Liderka działu i koordynatorka do spraw mecenatu i sponsoringu Fundacji MEAKULTURA, managerka artystyczna, instrumentalistka. Innowatorka projektu.
Ekspertka współpracująca z organizacjami pozarządowymi i instytucjami odpowiadającymi za kształt edukacji kulturalnej w Polsce, autorka scenariuszy metodycznych, podręczników i publikacji. Konsultantka metodyczna i innowatorka projektu.
Dyrektor Działu Komunikacji w Fundacji MEAKULTURA, specjalista ds. PR, dziennikarz i pasjonat muzyczny. Innowator projektu.
Muzyka jest ważna nie tylko jako element wszechstronnego wykształcenia, ma ona również wpływ na zdrowie psychofizyczne człowieka oraz zachodzące w jego mózgu procesy neuronalne. Wspiera ona rozwój intelektualny i społeczny, a także rozwija kreatywność. Rozwój muzyczny wpływa bezpośrednio na kompetencje poznawcze i proces przyswajania wiedzy, a brak wsparcia tej części edukacji jest równoznaczny z blokowaniem potencjału intelektualnego ucznia. Młody człowiek ma prawo do edukacji muzycznej, kontaktu ze sztuką i muzyką na równi z nauką języka i matematyki! Muzyka jako dziedzina edukacji formalnej nie jest traktowana odpowiednio poważnie, co ma znaczący wpływ na całościowy efekt kształcenia i wychowania młodych ludzi. Projekt „Save the Music dla edukacji” odpowiada na zaniedbania systemu edukacji, stanowiąc pomoc dla nauczycieli i edukatorów. Innowacja stworzona została przez ekspertów w swojej dziedzinie, a problematyka poruszana jest w sposób interdyscyplinarny i atrakcyjny dla odbiorcy.
Fundacja MEAKULTURA oraz Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu zapraszają nauczycieli oraz wykładowców akademickich do udziału w I. Konkursie na scenariusze lekcji pt. „Muzyka ukryta w przedmiotach”.
Celem Konkursu jest przygotowanie autorskiego i innowacyjnego scenariusza lekcji oraz wideo dla szkół podstawowych lub szkół ponadpodstawowych dotyczących szeroko rozumianych zagadnień muzycznych w oparciu o podstawę programową.
W ramach Pracy Konkursowej uczestnik winien przygotować:
a) scenariusz lekcji dla uczniów klas szkół podstawowych lub szkół ponadpodstawowych, zgodnie z „Wzorcem scenariusza lekcji”, który można znaleźć pod adresem:
https://edukacja.savethemusic.eu/ lub https://popojutrze2.pl/muzyka-rowna-matematyce/
b) nagranie audiowizualne (wideo) mające postać wykładu dla uczniów klas szkół podstawowych lub szkół ponadpodstawowych dotycząc ego wybranego przez uczestnika zagadnienia muzycznego.
Nagrodą dla zwycięzcy Konkursu jest kwota 2.000,00 zł, zaś nagrodą dla wyróżnionego uczestnika jest kwota 1.000,00 zł.
Formularz zgłoszenia oraz Prace Konkursowe można zgłaszać w nieprzekraczalnym terminie do dnia 30 listopada 2023 r. na adres: mateusz.torzecki@muzeumpiosenki.pl
Szczegóły dostępne w regulaminie Konkursu w załączniku.
Edukatorka, trenerka, metodyczka, w latach 2016-2019 wiceprzewodnicząca Prezydium Komitetu Głównego Olimpiady Wiedzy o Filmie i Komunikacji Społecznej. Członkini grupy SUPERBELFRZY RP i Klubu Nauczyciela Muzeum Historii Polski. Autorka scenariuszy metodycznych i publikacji o tematyce związanej z szeroko pojętą edukacją kulturalną, współautorka podręczników do języka polskiego „Ponad słowami”. Absolwentka filologii polskiej i studiów podyplomowych: Wiedza o kulturze, Dziennikarstwo internetowe, Edukacja filmowa, Dziennikarstwo filmowe, Etyka i filozofia. Współpracuje jako ekspert z organizacjami pozarządowymi i instytucjami odpowiadającymi za kształt edukacji kulturalnej w Polsce. Laureatka Nagrody PISF w kategorii Edukacja młodego widza na 40. FFF w Gdyni w 2015 roku (Liderzy Filmoteki Szkolnej). W roku 2021 otrzymała certyfikowany tytuł Mistrza Pedagogii nadawany przez Ruch Innowacyjny w Edukacji.
Historyk, doświadczony szkoleniowiec Game Based Learning i grywalizacji, pedagog, publicysta. Jeden z pionierów wykorzystywania gier i ich systemów w procesie szeroko pojętej edukacji, rozwijania umiejętności i kształtowaniu zachowań. Autor publikacji w obszarze relacji nowoczesnych technologii z edukacją i społeczeństwem. Członek rady do spraw technologii informacyjno-komunikacyjnych w systemach oświaty oraz szkolnictwa wyższego i nauki. Wybrany przez kapitułę "szerokiego porozumienia na rzecz umiejętności cyfrowych " do grona 100 osób, które w wybitny sposób przyczyniły się do rozwoju umiejętności cyfrowych w Polsce w 2022."
Wokalista, autor tekstów, dr nauk humanistycznych w dyscyplinie: nauki o kulturze i religii. Laureat koncertu „Debiuty” KFPP Opole '94, Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, Olsztyńskich Spotkań Zamkowych „Śpiewajmy Poezję” i wielu innych festiwali. Dwukrotnie otrzymał "Lirę Orfeusza" – Główną Nagrodę Centralnych Eliminacji OKR (kat. poezja śpiewana). Wydał cztery autorskie płyty: „Nastroje”, „Zielony z niebieskim”, „Fabryka nastrojów” i „Nie dotykaj”. Od 2000 r. jest członkiem Rady Artystycznej Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie, a od 2017 r. Rady Artystycznej Krajowego Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Od 2013 r. dyrektor Muzeum Polskiej Piosenki w Opolu.
